Conferencias / Seminarios / Mesas redondas
Desde el Museo queremos dar la oportunidad a todos/as aquellos jóvenes que han tenido que reinventarse para salir adelante una vez finalizada su formación académica, queremos que nos cuenten sus experiencias, los problemas que han encontrado en el camino y que todo esto sirva a otros jóvenes para iniciarse en el terreno laboral.
Oihane Pardo. Herri txiki, inpaktu handi / Un pequeño pueblo y un gran impacto
Conferencia de Oihane Pardo. "Herri txiki, inpaktu handi / Un pequeño pueblo y un gran impacto"
Fundadora y directora creativa de Amarenak
Hace diez años, Oihane Pardo decidió dejar la arquitectura para poner en marcha un proyecto que, en sus comienzos, podía parecer difícil de llevar a cabo: recuperar una antigua prenda tradicional vasca, el kaiku, y demostrar que la cultura local también puede convertirse en una fuente de creatividad, innovación y proyección internacional.
De aquella iniciativa nació Amarenak, un proyecto en el que tradición y diseño contemporáneo dialogan y se enriquecen mutuamente. A través de sus creaciones, Pardo ha trabajado para recuperar y mantener vivos elementos vinculados a la cultura vasca, reinterpretándolos desde una mirada contemporánea y acercándolos a nuevos públicos y contextos.
A lo largo de estos diez años, el trabajo de Amarenak ha trascendido el ámbito local y ha llegado a museos, pasarelas y medios internacionales, entre ellos la revista Vogue. Una trayectoria que demuestra que lo local no está reñido con la proyección internacional y que el diseño puede convertirse en una herramienta para mantener viva una cultura y generar nuevas formas de relación entre tradición, creatividad y futuro.
En el marco de las Jornadas Europeas de Patrimonio, Oihane Pardo repasará su trayectoria profesional y la evolución de Amarenak, desde los primeros pasos del proyecto hasta su consolidación y expansión. Compartirá las experiencias que han marcado este recorrido y abordará los retos que supone trabajar con elementos vinculados al patrimonio cultural, así como la importancia de reinterpretarlos para que continúen formando parte de la sociedad actual.
Bajo el título «Herri txiki, inpaktu handi / Un pequeño pueblo y un gran impacto», la conferencia invita a reflexionar sobre la capacidad de las pequeñas iniciativas para generar grandes transformaciones y sobre el papel que pueden desempeñar la creatividad y el diseño en la transmisión de una cultura.
La experiencia de Amarenak muestra cómo mirar hacia el pasado puede servir también para construir nuevas propuestas de futuro. En este sentido, la conferencia pondrá el foco en la capacidad de la cultura vasca para renovarse y proyectarse más allá de sus fronteras, entendiendo la tradición no como un elemento estático, sino como un patrimonio vivo, susceptible de ser reinterpretado y trasladado a nuevos contextos sin perder su vínculo con el lugar del que procede.
La conferencia será presentada por Marisa Trueba, técnica de emprendimiento y nueva actividad en Bidasoa Activa.
Gabriela Sagarminaga. Diseño, arte y oficio: una mirada desde Euskadi al mundo
El Museo del Nacionalismo Vasco de Sabino Arana Fundazioa celebrará el próximo miércoles, 26 de noviembre, a las 19:00h, una nueva sesión del ciclo “Jóvenes emprendedores/as”, un espacio concebido para dar voz a jóvenes que han sabido abrirse camino en el ámbito profesional con proyectos innovadores y de impacto social positivo.
En esta ocasión, la protagonista será la diseñadora vizcaína Gabriela Sagarminaga, fundadora y directora creativa de Sagarminaga Atelier.
La conferencia, titulada “Diseño, arte y oficio: una mirada desde Euskadi al mundo”, ofrecerá una aproximación directa al recorrido de este estudio nacido en Bizkaia, donde diseño, arte y artesanía contemporánea se entrelazan mediante el trabajo con fibras vegetales para crear piezas e instalaciones de alcance internacional.
En un mundo marcado por la aceleración digital, Gabriela Sagarminaga reivindica la fuerza de la materia, del oficio y del conocimiento ancestral como un gesto profundamente contemporáneo. A través de ejemplos reales —colaboraciones con marcas de lujo, proyectos para museos, hoteles y showrooms internacionales, colecciones propias y esculturas de gran formato presentadas en festivales y ferias de diseño— mostrará cómo un taller local puede convertirse en un agente cultural con presencia global sin renunciar a una identidad arraigada ni a valores sólidos.
Su intervención permitirá conocer de primera mano el papel que desempeñan los materiales, sus texturas y comportamientos en su proceso creativo, así como su exploración de conceptos como el movimiento, la transformación, el diálogo entre tradición y modernidad y la relación entre lo orgánico y lo tecnológico.
Breve biografía de Gabriela Sagarminaga Roldán Gabriela
Sagarminaga es fundadora y directora creativa de Sagarminaga Atelier, un taller-estudio donde arte, diseño y artesanía contemporánea se fusionan en un lenguaje propio construido a partir de fibras vegetales. Formada en diseño y estilismo en Bilbao y Londres, y con un máster en Dirección de Marketing en Barcelona, inició su carrera en el mundo de la moda colaborando con firmas y agencias de referencia.
En 2015 desarrolló una investigación en Medellín (Colombia) sobre procesos de innovación social, experiencia que amplió su visión sobre el diseño como herramienta de transformación cultural y comunitaria.
A su regreso a Bilbao, comenzó un proceso de investigación sobre artesanía, territorio y naturaleza que la llevó al descubrimiento del esparto, material que se ha convertido en el eje físico y simbólico de toda su obra.
Con él crea instalaciones, esculturas y objetos que exploran el movimiento, la memoria y la conexión entre lo orgánico y lo tecnológico.
Su trabajo se ha presentado en espacios internacionales como Hermès Barcelona, el Ithra Museum de Arabia Saudí, la Milan Design Week, 3daysofdesign en Copenhague, el Museo del Traje de Madrid y los showrooms globales de Arte Walls (París, Nueva York, Londres, Holanda y Barcelona). Entre sus obras destacan Posidonia, la Arquitecta del Mar (2025), Palm & Fish (2025), Tuna Ex Machina y Mare Ex Machina (2025), así como instalaciones conmemorativas y mobiliario escultórico que fusionan artesanía, arte contemporáneo y dirección artística.
Hoy, su estudio en Bizkaia se ha consolidado como un espacio donde la belleza, la innovación y la naturaleza dialogan para crear piezas que trascienden fronteras manteniendo un fuerte vínculo con el territorio.
Un giro inesperado en el guion que convirtió mi vida en el único destino
Eder Aurre, el joven diseñador de moda, es un claro ejemplo de talento, pasión y emprendimiento en Euskadi. A pesar de su juventud, ha logrado posicionarse como una de las figuras emergentes más destacadas de la moda actual, llevando el nombre de su tierra natal a las pasarelas y eventos de toda Europa.
Desde muy pequeño, Eder sintió una profunda conexión con el mundo de la moda, inspirándose en las revistas que su madre solía leer. Esta temprana curiosidad lo llevó a formarse en patronaje y diseño y a completar su educación con un máster en moda. Más adelante siguió formándose en el Central Saint Martins de Londres.
A pesar de tener oportunidades de trabajar fuera, Eder Aurre decidió apostar por su tierra y mantenerse en Euskadi, desde donde ha desarrollado su faceta de joven emprendedor. Después de finalizar su formación, trabajó para varias marcas y con su primera colección obtuvo el premio “Creamoda”, un logro que le abrió puertas a numerosos proyectos y reconocimientos, como el premio “Getxo Moda”, “Mejor Joven Diseñador Vasco”, “Mejor Joven Diseñador Nacional”, y el premio a la “Mejor Colección en Assembly Graz”, Austria.
Sus diseños han pisado alfombras rojas, festivales y eventos de media Europa, demostrando que el talento no tiene fronteras. En su atelier en el corazón de Euskadi, diseña con su estilo que combina líneas depuradas, colores vibrantes y formas arquitectónicas, consolidando así su identidad y firma personal. Su éxito como joven emprendedor demuestra que, con esfuerzo y dedicación, es posible triunfar sin dejar atrás las raíces.
Cómo acercar el arte a nuestro entorno
Naiara Gallego y Laura Díez nos contaron sus experiencias y cómo han tenido que reinventarse para poder salir adelante y abrirse un espacio en el mercado actual.
Naiara Gallego, fotógrafa y fundadora de Meraki Estudio, acaba de lanzar una nueva línea de fotografía corporativa bajo el nombre Meraki for brands, donde acerca la fotografía natural que realiza en Meraki Estudio a las empresas. Asimismo, imparte cursos sobre fotografía móvil para la escuela vasca de Retail Cecobi, entre otras asociaciones.
Por su parte, Laura Díez es una de las coordinadoras de Artoteka, una iniciativa pionera que funciona únicamente a nivel local en Bizkaia. Se trata de una plataforma, impulsada por los colectivos Sarean, Karraskan y Wikitoki, que funciona parecido a una biblioteca, solo que, en lugar de libros lo que te llevas prestada a casa es una obra de arte contemporáneo. Acabado el periodo de préstamo, la devuelves y la cambias por otra. Así de sencillo.
Experiencias, ambas, que pueden animar a otros jóvenes a poner en marcha sus propios proyectos.
